gatúbelapopA la artista norteamericana Isabel Samaras le gusta jugar en sus obras. Su visión tan lúdica e irónica ha sido reseñada por publicación tan prestigiosas como “Juxtapoz Magazine”, el diario “The San Francisco Examiner”, 0 “Axcess Magazine”. Es que las pinturas de Isabel Samaras, si bien están realizadas con la técnica clásica del óleo, su iconografía tiene fuertes referencias a las películas de terror y a las series de los setentas.

“He tenido una obsesión de larga duración con Batman. E incluso cuando era niña solía imaginar mis propios episodios de la serie de televisión”, confiesa Samaras a Tiempo Argentino, desde San Francisco. “Esa es la belleza de ser un artista, poder ser capaz de crear estas visiones que uno tiene en su cabeza y compartirlos con otras personas”.

– No es común ver obras hechas con ironía. ¿Cómo es trabajar en una profesión que no suele manejar semejante cinismo hacia los personajes de culto?

-Cuando empecé había muy pocos artistas que manejaban esta manera de pensar. Se sentía como un “club de niños”. Pero eso está cambiado enormemente en los últimos diez años, al menos dentro de la escena del arte Pop Surrealista. Hay un montón de artistas con mucho talento.

– ¿Qué es lo que querés transmitir en tus obras?

-No creo que mi trabajo pase por lo femenino. De hecho, me gustaría pensar que alguien que mira mis pinturas por primera vez no se dé cuenta si está hecho por un hombre o una mujer. No me siento como que estoy pintando desde una perspectiva particularmente femenino. Pienso en mí mismo como un poco obsesiva, amable, friki, me gusta usar mi corazón y simplemente decir todo lo que soy pensando en el momento. Siempre me ha cautivado, por cuestiones de amor y de aceptación, contar historias sobre monstruos (los últimos rechazados sociales), sobre superhéroes (personas limitadas por sus personalidad) y sobre cuentos de hadas (historias que se suponía iban a enseñar, pero no de una forma deformada). Los antojos, fascinaciones y pasiones que pinto no son específicas de las mujeres. Creo que es un tema común para todos los seres humanos.

– ¿Cómo se elegís a los personajes con los que vas a trabajar?

-Creo que dejo que me elijan. A menos que tenga un pedido, donde alguien me ha solicitado un personaje específico en una pintura, tengo la puerta abierta en mi cabeza, para que las ideas pueden entrar y transformarse. A veces yo tengo tres o cuatro ideas diferentes que tienen que pelear para ver quién gana, una especie de “supervivencia del más apto”. Si yo sigo pensando que es divertido o interesante una semana más tarde, por lo general, empiezo a dibujar los primeros borradores.

– ¿Cuáles son tus influencias artísticas?

-Soy una especie de esponja caminante, que está todo el tiempo chupando cosas (viejas películas clásicas de terror, cómics, los programas de televisión de mi infancia, música música música, historias y cuentos de hadas y las fábulas, todas las formas y giros de amor como lo bueno, lo malo y lo que está en el medio, chocolate negro, pintura Antigua del Barroco y el Renacimiento, maestros flamencos, Ingres (uno de mis pintores favoritos de todos los tiempos), una pizca de pin-up y la pornografía, y el mundo natural y todo lo que es poco seguido. Y especialmente las aves, por alguna razón. También me gusta mucho los dientes falsos y los ojos de vidrio.

– ¿Cuánto tiempo te toma hacer una de estas obras?

-Creo que una obra, la terminada más rápida, tardé una semana, aunque no dormí mucho, y la que más tardé fue probablemente unos tres meses. Pero es así, entre una semana y varios meses.

El tema es la idea. Las ideas pueden ser que hayan estado dando vueltas por un tiempo y nunca tuve tiempo para hacerlo. Hay a menudo una imagen en mi mente de lo que estoy tratando de hacer y el objetivo es conseguir que el cuadro terminado sea lo más cercano a la imagen mental. Esto puede ser una verdadera lucha a veces. De vez en cuando hay una “crisis de fe” en el que no me siento capaz.

– ¿Cómo describirías tu estilo?

Yo diría vieja escuela de arte Pop. Si tuviera que poner más palabras para autodefinirme, yo diría que pinto con un estilo muy meticuloso que implica un montón de capas y sus detalles, muy influenciado por el arte de siglo XVII y XVIII, pero por lo general con muy buen humor y un  giro erótico. A menudo me siento como que estoy mirando dentro de un superhéroe de dibujos animados o un pájaro o Ricitos de Oro, y veo algo dentro de ellos que tal vez nunca tuvo la oportunidad de salir antes, algún secreto, deseo o anhelo. Así que mi trabajo es hacer que el deseo se transforme en realidad y luego compartirlo con todo el mundo.